《皮影戏》在教材上归属于造型“表现·领域”，在《剪纸》中学习剪刻方法基础上，延伸将平面的剪纸制成会活动的影偶，主要是做皮影、演皮影。但我想编者的意图更多在于民间传统文化的传承，中国皮影戏被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”，为了抢救这一民间文化遗产，美术课程具有义不容辞的责任。在大量的皮影图片、实物欣赏中，让学生掌握皮影戏在表现内容、色彩、形式上的特色，能理解和运用视觉语言，共同介入信息的交流，积极参与民间文化的传承，共享皮影艺术的绘画、雕刻、演唱、动作之美，增强学生的民族自豪感。从文化的角度看待美术学习，是现代美术教育的一种积极的拓展和重大的进步。新的美术课程标准，对弘扬优秀的中华传统文化、民族民间文化给予了高度的重视，并作为一种对立统一的关系与多元文化观相提并论。基于这样的考虑，也由于皮影戏集绘画、雕刻、文学、音乐、舞蹈、表演于一身，其内容可谓博大精深，《皮影戏》一课可以上得更深入，可以作为一个主题单元进行教学。所以我是上成了四课时：看皮影、画皮影、做皮影、玩皮影。

利用小学生形象思维发达的特点，画皮影一课我主要采取了创设情景、观察欣赏、思考讨论、延伸比较等方法进行教学，并运用媒体呈现，充分调动学生的学习积极性，把枯燥的讲解变为生动直观的展示，来提高学生的学习兴趣。

在课堂中为学生提供了众多的参考素材，并鼓励了不同的表现形式，在一个班教学过后，就及时收集优秀学生作品布置展板在美术教室陈列，让学生得到成功的体验，也让其他班的学生感受更多的表现形式，激励表现欲望。