本次教学围绕江苏凤凰少年出版社六年级上册第二单元《丝竹流韵》中的歌曲《姑苏风光》展开。该歌曲是一首经典的江南民歌，旋律婉转优美，歌词描绘了苏州的秀美风光和人文情怀，是引导学生感受江南音乐韵味、培养审美感知和文化理解的绝佳载体。课后，我对本课的教学进行如下反思。
一、成功之处：紧扣“韵味”，情境导入见成效
情境创设，未成曲调先有情：
本节课伊始，我利用多媒体展示了苏州园林、小桥流水、古镇风光的精美图片，并播放了器乐曲《小巷风韵》作为背景音乐。视觉与听觉的双重冲击，成功地将学生带入到“江南水乡”的特定文化语境中。学生们在欣赏后能主动用“宁静”、“优美”、“像水墨画”等词语描述感受，为后续学习歌曲《姑苏风光》奠定了良好的情感基调，有效落实了课程标准中“审美感知”和“文化理解”的要求。抓住核心，层层破解“韵味”难点：
我深知本课的教学重点与难点在于如何引导学生唱出江南歌曲的“韵味”。为此，我设计了“听-模-唱-析”的教学链条。听：让学生先聆听原汁原味的范唱，重点关注装饰音的处理和语调的柔美。
模：不急于唱歌词，而是先用“lu”哼唱旋律，感受旋律的线条感。接着，我带领学生用接近苏州话的语调朗读歌词，体验吴侬软语的轻柔婉转，学生对此兴趣浓厚，课堂气氛活跃。
唱：重点练习了歌曲中的倚音、波音等装饰音，通过对比演唱（有装饰音 vs 无装饰音），让学生直观感受到这些“小音符”对塑造江南韵味的关键作用。
析：引导学生在学会演唱后，思考“为什么这首歌的旋律如此婉转？”将音乐与江南水道蜿蜒、景色秀美的地理特征联系起来，深化了文化理解。
学科融合，拓宽审美视野：
在教学中，我适时引入了唐代诗人张继的《枫桥夜泊》（“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”），让学生体会到音乐与文学在描绘苏州风光、抒发情感上的共通之美。这一设计超越了单纯的音乐技能学习，体现了新课标倡导的“联系与融合”理念，帮助学生构建了立体的艺术认知网络。
二、不足之处：学生个体差异关注不足，表现空间可更大
对“零基础”学生关照不够：
在处理装饰音演唱和二声部合唱（如果歌曲有简单和声）时，虽然大部分学生能通过模仿基本掌握，但仍有部分音乐基础较弱的学生表现出困难，他们的演唱显得有些吃力和不自信。我在教学中更多地采用了集体练习和示范，未能及时设计更个性化的辅导策略，如分组练习时给予这部分学生更简单的节奏型或单音伴唱，以确保他们也能获得成功的体验。艺术表现形式的多样性可再加强：
本节课的学生表现环节主要集中于歌唱。虽然完成了教学基本目标，但形式略显单一。可以更大胆地放手，鼓励学生以小组为单位，用自己擅长的方式表现歌曲。例如，可以让有器乐特长的学生用竖笛演奏主旋律，让喜欢美术的学生为歌曲绘制背景，让喜欢舞蹈的学生创编简单的肢体动作来表现旋律的起伏。这样更能激发学生的主动性和创造性，让“艺术表现”的维度更丰富。评价机制可以更过程化、多元化：
本节课的评价多以教师口头评价和最后的演唱展示为主。今后可以设计更细致的评价量表，将“韵味把握”、“合作表现”、“创意表达”等维度纳入其中，并引入学生自评和小组互评，使评价贯穿于学习的全过程，真正起到促进学习的作用。
三、改进措施与再教设想
实施分层教学，关注全体学生：
再教时，我会在难点环节预设分层任务。例如，在装饰音练习时，提出“基础目标：唱准主音；提升目标：尝试加入装饰音”。在二声部练习时，可让基础好的学生唱二声部，基础弱的学生巩固一声部，或使用打击乐器伴奏，让每个学生都能在自己的“最近发展区”获得进步。丰富表现载体，打造“综合性艺术表演”：
将本课作为起点，在下节课或单元总结课时，设计一个“姑苏风情”小剧场活动。让学生自由组合成编导组、演唱组、器乐组、舞美组等，综合运用歌唱、演奏、肢体律动、绘画等多种形式，对《姑苏风光》进行创造性演绎。这将极大提升学生的参与度和综合艺术素养。深化文化探究，变“聆听者”为“探索者”：
可以布置一个小型前置性学习任务，如“我眼中的苏州”资料收集（图片、诗词、历史故事等），让学生在课堂学习前就对苏州文化有初步感知，带着问题和背景知识走进课堂，使音乐学习更具深度和主动性。
总之，教授《姑苏风光》是一次引导学生走进江南音乐文化的美妙旅程。在今后的教学中，我将继续坚持“以美育人、以文化人”的理念，更精准地把握学情，设计更多元的艺术实践活动，让学生在感受、表现、创造音乐的过程中，不断提升核心素养。
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