乐符里的创意工坊：构建小学音乐“创造”类学习内容单元化教学新生态

摘要：《义务教育艺术课程标准（2022版）》明确规定，“创造”的具体内容包含“探索音响和音乐”“即兴编创”“创作实践”，这要求小学生通过不同的方式感知音乐，根据歌词内容即兴表演（如运用肢体的简单动作为歌曲伴舞）等。本文基于文献研究法和经验总结法，以苏少版小学音乐一年级上册第三单元《听，谁在唱歌》为例，详细阐述如何通过趣味唱游、乐器探索、音色听辨等多样化的教学活动，激发学生的音乐创造力，培养学生的音乐素养。

关键词：小学音乐；创造类学习；单元化教学；乐理知识；音乐素养

一、问题的提出

《义务教育艺术课程标准（2022版）》强调，音乐教育的核心目标之一在于培养学生的审美意识、艺术表达能力和创新思维。特别是通过“创造”类的学习活动，能够有效促进学生音乐素质的提高，并激发其潜在的艺术才华^[]。然而，在当前的小学音乐课堂教学实践中，由于受到教育资源配置不均以及教学策略选择上的局限性影响，“创造”环节往往未能得到应有的关注与实施。

在当前的小学音乐教育实践中，观察到了几个普遍存在的挑战：首先是课程内容较为单一，缺乏足够的创新元素和吸引力；其次是教学方式相对落后，倾向于采用传统的灌输式方法，这往往忽略了学生作为学习主体的角色及其潜在的创造力；最后是教育资源相对匮乏，难以充分支持学生们多样化的需求。上述情况不仅削弱了学生们参与音乐活动的积极性与主动性，也妨碍了他们良好音乐修养及创新能力的发展。

面对当前挑战，创建一种新的单元化教学模式显得尤为关键。这种教学方法注重将课程内容进行有机整合，并且引入创新的教学方式。通过有计划地设计和逐步执行，能够显著提高学生的音乐鉴赏能力和创造性思维。新生态的单元化教学不仅有助于克服现有小学音乐教育中遇到的问题，还能进一步激发学生的学习热情与创造力，为他们的全面成长提供有力支撑。

二、具体的措施

1.聆听自然，唤醒乐感

（1）创设聆听情境，激发探索欲望

《义务教育艺术课程标准（2022版）》强调，音乐教育应当鼓励学生观察日常生活中的音乐现象，从而培养其良好的听觉习惯与音乐感知能力^[]。在实施《听，谁在唱歌》这一教学单元时，教师首先致力于构建一种能够引导学生注意到自然界声音的教学环境。例如，在课堂上向学生们播放如动物叫声、风吹草动或是雨滴落地等自然音效，并要求他们闭眼聆听并尝试识别这些声音的来源。这种方法不仅能有效激发学生的探索兴趣，还有助于塑造他们的听力技巧和音乐鉴赏力。实际操作中，教师先给学生播放了一段融合了多种自然声响的音频片段，其中包括鸟鸣声、溪流潺潺以及风声呼啸等内容。随后，请同学们闭目凝神地倾听，并猜测每种声音背后的故事。孩子们积极参与讨论，有的认为是小鸟正在歌唱，也有人觉得那是溪水在低语。通过此类互动式学习活动，不仅让学生们学会了如何更加细心地去感受周围世界的声音之美，同时也极大地提升了他们对于探究音乐相关知识的兴趣与热情。

（2）音色听辨游戏，提升感知能力

为了增强学生对于不同音色的识别能力，教师特地设计了一款听辨训练游戏。此游戏中，教师会事先准备好多种具有独特音色特征的乐器或声音样本，例如碰铃、响板及小提琴等，邀请学生们闭目静听，并尝试分辨出具体是哪一种乐器或是哪种声音效果正在播放。经过持续性的实践练习，学生们能够逐步提高其对各种音色差异性的敏感度和理解力。在一次实际的教学活动中，教师选取了碰铃、响板与小提琴这三样工具，在课堂上演奏了几段简短的旋律后，要求所有学生闭上双眼仔细聆听，并指认刚才所听到的声音来自哪一个特定的声源。孩子们积极参与互动，有的认为那清亮悦耳之声来自于碰铃；有的则觉得那是响板发出的连续敲击声响；也有人坚信自己捕捉到了小提琴演奏时那柔和绵长的曲调。通过此类富有创意的音色辨别活动，不仅使同学们掌握了如何区分各类常见乐器的基本技巧，更重要的是促进了他们整体音乐鉴赏水平的提升。

2.趣味唱游，激活创意

（1）模仿动物叫声，激发创造潜能

以富有创意的方式模仿多种动物的声音，为儿童提供了一种既有趣又有效的语言与音乐学习途径。通过这样的活动，孩子们能够增强其听觉识别技能，同时促进语言表达及记忆能力的发展^[]。例如，在教授《动物说话》这首歌时，教师指导学生们模仿如小鸡“叽叽叽”、小鸭“嘎嘎嘎”等不同动物的叫声。这种方式不仅帮助学生更深刻地理解歌曲的内容，还激发了他们的创新思维。教师可以通过鼓励学生使用多样化的节奏和音色来模仿动物的声音，从而进一步开发学生的音乐创造力及其表现力。

在教授《动物说话》这首曲目时，首先由教师播放了录音版本，让学生们通过聆听来感受并模仿歌曲里小鸡与小鸭的声音。随后，教师进一步引导学生尝试以多样化的节奏及音色再现这些动物的叫声。例如，部分同学选择了轻快活泼的方式去模仿小鸡“叽叽叽”的声音；而另一些则倾向于用较为低沉厚重的声音来表现小鸭“嘎嘎嘎”的特色。这样的互动不仅帮助学生们掌握了歌曲的核心内容，同时也极大地激发了他们的创造性思维和音乐表达能力。

图1 《动物说话》曲目旋律

（2）歌词编创活动，拓展想象空间

除了模拟自然界的动物声音之外，教师还组织了歌词创作活动。在这一过程中，首先由教师展示一段自创的歌词示例，随后鼓励学生们依据个人经历和情感体验来构思新颖的歌词内容。此种教育方法不仅能够拓宽学生的想象边界，而且有助于提升他们的语言表达技巧及音乐创新能力。

在《动物说话》这一歌词创作活动中，教师首先演示了一段自编的歌词：“小猫说话喵喵喵，小狗说话汪汪汪。”随后，鼓励学生依据个人的生活体验与感受来构思新的歌词内容。部分学生创作出了“小羊说话咩咩咩，小牛说话哞哞哞”，而另一些则想到了“小鸟说话喳喳喳，小鱼说话泡泡泡”。此类歌词创作活动不仅激发了学生的想象力，同时也促进了他们语言表达技巧及音乐创新能力的发展。

3.乐器探索，触碰音律

（1）认识打击乐器，感受音色魅力

《义务教育艺术课程标准（2022版）》强调，音乐教育应当引领学生熟悉各种常见的乐器，并深入了解其音色特征^[]。在探索乐器的过程中，首先让学生接触到多种打击乐器，例如碰铃、响板以及木鱼等。通过对这些乐器的结构解析、演奏技巧展示及其独特音色特性的介绍，旨在激发学生对打击乐器的兴趣。此外，通过亲手尝试演奏这些乐器，学生能够直接体验到每种乐器所带来的不同音色效果和节奏变化，从而加深理解和感受。

在音乐课程中，教师向学生们展示了一系列打击乐器，其中包括碰铃、响板及木鱼等。随后，教师详细讲解了每种乐器的基本结构及其演奏技巧，并邀请每位学生亲手尝试，以此来体验各种乐器独特的音色特性。所有同学都积极参与到活动中去，通过亲自操作这些乐器，他们不仅能够体会到不同种类之间音色的差异，也能感受到节奏变化所带来的乐趣。这种寓教于乐的教学模式使学生们不仅对常见的几种打击乐器有了初步的认识，同时也深刻感受到了它们各自独有的魅力所在。

图2 音乐碰铃和响板

（2）乐器合奏实践，培养协作精神

基于对打击乐器的理解，教师组织了一场旨在提升学生音乐素养的合奏实践。在进行乐器合奏的教学活动中，指导教师将学生划分为三个独立的小队。每组分别选取了碰铃、响板以及木鱼这三种敲击类乐器作为演奏工具。随后，在教师的引导下，各个小组开始了对自己选定乐器的基础练习，并逐步尝试着把这些不同的声音元素融合成一个和谐的整体。在整个排练阶段，学生们通过不断地磨合与调整各自演奏时的速度和强度，力求达到整体表演上的协调一致。此类集体音乐创作的经历不仅帮助学生掌握了如何有效地参与合奏的关键技能，同时也促进了他们团队合作能力的发展和个人艺术表现力的提升。

4.音色对比，深化理解

（1）对比不同音色，拓宽音乐视野

在音乐教育领域，欣赏活动扮演着至关重要的角色。通过对不同音色特点的探索与比较，学习者能够扩展其音乐感知范围，并加深对于音乐本质的理解^[]。以《东方红》和《吉祥三宝》两首作品为例，在教学过程中教师鼓励学生观察并体会由不同乐器及演唱方式所带来的独特音响体验。例如，《东方红》通过编钟演奏展现了一种深沉而悠远的声音特质；而《吉祥三宝》则利用对唱与重唱的形式创造出层次分明且多变的听觉效果。这种基于对比的学习方法不仅有助于增强学生的音乐鉴赏能力，同时也促进了他们对特定音乐作品深层次含义的把握。

在课堂上，教师首先通过播放《东方红》与《吉祥三宝》的录音让学生们聆听。接着，在教师的指导下，学生们开始分析这两首歌曲之间的音色差异及其演唱形式的特点。讨论中，学生们指出，《东方红》以其深沉而悠远的声音特征，传达出一种庄严肃穆的情感；相比之下，《吉祥三宝》则运用了对唱及重唱的方式，其声音表现更加丰富多彩，能够营造出一种温暖和谐的氛围。这样的教学方法不仅有助于拓宽学生的音乐视野，也促进了他们对于音乐作品更深层次的理解与感悟。

（2）音色创作实践，激发创新思维

基于音色差异性的探讨，教师实施了一系列的音乐创作实践活动。在这些活动中，教师积极引导学生运用多样化的音色与演奏技巧来传达个人情感及创意。例如，学生们可以利用不同类型的打击乐器或是人声来模拟自然界的声响或开发出新颖的音乐体验。采用这样的教学策略不仅能够激发学生的创造性思维与创新能力，还有助于提升他们在音乐表达方面的能力以及丰富的想象力。

在探索音色的创造性活动中，教师鼓励学生运用自己的想象力，通过多样化的音色和演奏技巧来传达个人情感与想法。部分学生利用碰铃与响板相结合的方式，模拟雨点轻敲屋檐的声音；另一些学生则尝试用人声模仿自然界中的鸟鸣及风声等元素。此类音乐创作活动不仅促进了学生的创意思维能力的发展，也极大地增强了他们在音乐表达方面的技能和个人想象空间。

三、实践的效果及反思

1.实践效果

采取上述策略后，教师在教学方面收获了显著成效。学生在音乐鉴赏能力与创新思维上均实现了明显进步，这主要体现在以下几个维度：

（1）乐感增强

在项目开始之初，教师针对一年级的学生进行了音乐感知能力的基础评价。评价结果显示，大约六成的学生能够大致识别出不同乐器的声音特质，但他们在处理复杂的节奏和旋律方面表现出较低的敏感度。经过一学期采用单元化教学方法后，教师重新实施了相同的测试。新的测试结果表明，能够准确辨识音色及节奏差异的学生比例显著增加至90%。尤其是那些最初在音乐感知上遇到挑战的学生们，其进步尤为明显。例如，在《东方红》这首曲子中，原先只有30%左右的学生可以清晰地辨别出编钟那独特的悠扬之声，而现在这一数字已经跃升到了85%。这些发现强有力地支持了一个观点：通过参与多样化的学习活动，如聆听自然界的声音、进行声音识别游戏以及探索各种乐器等，学生的音乐感知力及其对音乐元素的敏锐度得到了实质性的增强。

图3“创造”类学习内容单元化教学实践前后学生乐感变化对比图

（2）创造力激发

在创新思维的培养上，实践前后存在着显著差异。在开始实践之前，大约只有40%的学生能够主动参与到歌词创作或是模仿动物叫声这样的活动中来，且这些活动中的创意表现相对单一。然而，在引入了单元化教学策略之后，这一参与度大幅提高到了95%。

图4 “创造”类学习内容单元化教学实践前后学生的参与积极性对比图

学生们不仅能够精确地模仿如小鸡、小鸭等常见动物的声音，而且还能运用不同节奏与音色去表达更为丰富细腻的情感。此外，在歌词创作方面，学生们的创新能力也得到了极大展现。他们不仅能围绕动物声音编写相关歌词，更能够结合个人的生活体验和感受，创造出充满情感与想象空间的音乐作品。例如，在《动物说话》这首歌的歌词创作过程中，除了“小羊说话咩咩咩，小牛说话哞哞哞”这样较为基础的内容外，学生们还尝试将故事情节融入其中，创作出如“小羊迷路咩咩叫，小牛帮忙找妈妈”这样具有情节性的歌词，充分体现了他们的想象力与创造力。

2.实践反思

在实际操作中，教师亦遇到了一些挑战与不足之处，这使教师需要更深入地进行反思并采取措施加以改进：

尽管在教学过程中教师尝试了多种教学方式和技术，但仍然存在方法较为单一、不够创新的问题。展望未来，有必要进一步探索如基于项目的教育模式或翻转课堂等新颖的教学策略，以此来提升学生的学习热情与创新能力。并且虽然已构建起一套多元化的评价框架，但在实际应用过程中依旧面临评价过程过于主观化、缺乏一致性的挑战。展望未来，教师有必要进一步优化这一评价体系，旨在开发出更加科学合理、客观公正且覆盖面广的评价准则与方法论。

综上所述，构建小学音乐“创造”类学习内容单元化教学新生态是一项长期而艰巨的任务。教师需要不断探索和实践，不断完善教学方法和评价体系，为学生的全面发展奠定坚实的基础。同时，教师也期待更多的教育专家和同行能够加入到这一研究和实践中来，共同推动小学音乐教育的创新和发展。

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